Après avoir pris notre petit-déjeuner à l'hôtel, nous sommes allés au musée d'Orsay. Et au terme d‘un tour avec le RERC (train de banlieue), nous sommes finalement arrivés à l'avant-cour du musée, où il y avait déjà un essaim de visiteurs amateurs d'art. Bientôt nous en fîmes également partie. C'est pourquoi nous avons fait la queue et avons pris notre mal en patience. Au bout d'un moment, ce fut la délivrance: nous sommes entrés au musée d'Orsay.
Le musée d'Orsay est situé sur la rive sud de la Seine. Installé dans la vieille gare construite par Victor Laloux, le bâtiment a été inauguré après sa transformation en 1986. Dans 16'000 m3, 4000 œuvres d'art y trouvent leur place. Avec ses 3,8 millions de visiteurs par an, le musée est l'une des curiosités les plus intéressantes de Paris, avec la quasi-totalité des œuvres exposées datant de 1848 à 1914.
Es una antigua avenida de la estación que estaba dividida en varias plantas. Ya la arquitectura del edificio es impresionante y hace que merezca la pena visitarlo. Alrededor de la sala principal hay un sendero que permite al visitante pasear por diferentes estilos y épocas. La vista sobre todo París, que se podía disfrutar desde los pisos superiores, también era impresionante. Las habitaciones estaban decoradas con estatuas de mármol y obras originales para que los amantes del arte pudieran pasar horas en ellas. Debajo de cada foto había una pequeña pizarra en la que se escribían las fechas más importantes de forma breve y concisa. Esto incluye el nombre del artista, la fecha de creación y sin olvidar el nombre de la pintura.
También hay pinturas de Cézanne en el museo, que ayudaron a Picasso a crear el cubismo. Sus pinturas son retratos y bodegones. Sin embargo, estos no están pintados al estilo cubista, ya que el cubismo fue creado por Picasso más tarde, después de haber estudiado las obras de Cézanne.
Durante nuestra estancia tuvimos la tarea de escribir una descripción de cada foto y nuestra propia opinión sobre cada foto. La propia opinión fue escrita por una persona en francés y por la otra en español.
Arlenda y Anina
Orsay y Picasso
On peut classer les peintures de Picasso dans des styles différents. Pendant la période bleue et rose, Picasso dessinait un style de post-impressionnisme. Plus tard il a fondé avec d'autres artistes, comme par exemple Braque, le style "Cubisme". Son inspiration venait entre autres de Cézanne, un autre peintre post-impressionniste. La marque distinctive du cubisme est que les artistes ne dessinent pas conformément à l’original mais utilisent beaucoup de figures géométriques. Le collage naquit au même moment.
Dans le musée d’Orsay nous pouvions regarder beaucoup de peintures de contemporains de Picasso. Une grande part du musée montrait des peintures impressionnantes. Entre autres nous avons été émerveillés par l’art de Monet que l'on appelle le père de l'impressionnisme. On pouvait regarder les œuvres de Braque. Braque et Picasso dessinaient dans un style très similaire et par ce fait, ils ont échangé leurs idées sur cet art.
Après avoir regardé les peintures de Picasso à Bâle, nous avions déjà un avant-goût de l’art de Picasso. En comparant ses œuvres avec celles de ses contemporains, nous avons approfondi notre image de Picasso en relation avec son époque. Cela nous a aidé à comprendre le style "Picasso".
Nora
Le musée d'Orsay est situé sur la rive sud de la Seine. Installé dans la vieille gare construite par Victor Laloux, le bâtiment a été inauguré après sa transformation en 1986. Dans 16'000 m3, 4000 œuvres d'art y trouvent leur place. Avec ses 3,8 millions de visiteurs par an, le musée est l'une des curiosités les plus intéressantes de Paris, avec la quasi-totalité des œuvres exposées datant de 1848 à 1914.
Es una antigua avenida de la estación que estaba dividida en varias plantas. Ya la arquitectura del edificio es impresionante y hace que merezca la pena visitarlo. Alrededor de la sala principal hay un sendero que permite al visitante pasear por diferentes estilos y épocas. La vista sobre todo París, que se podía disfrutar desde los pisos superiores, también era impresionante. Las habitaciones estaban decoradas con estatuas de mármol y obras originales para que los amantes del arte pudieran pasar horas en ellas. Debajo de cada foto había una pequeña pizarra en la que se escribían las fechas más importantes de forma breve y concisa. Esto incluye el nombre del artista, la fecha de creación y sin olvidar el nombre de la pintura.
También hay pinturas de Cézanne en el museo, que ayudaron a Picasso a crear el cubismo. Sus pinturas son retratos y bodegones. Sin embargo, estos no están pintados al estilo cubista, ya que el cubismo fue creado por Picasso más tarde, después de haber estudiado las obras de Cézanne.
Durante nuestra estancia tuvimos la tarea de escribir una descripción de cada foto y nuestra propia opinión sobre cada foto. La propia opinión fue escrita por una persona en francés y por la otra en español.
Arlenda y Anina
Orsay y Picasso
On peut classer les peintures de Picasso dans des styles différents. Pendant la période bleue et rose, Picasso dessinait un style de post-impressionnisme. Plus tard il a fondé avec d'autres artistes, comme par exemple Braque, le style "Cubisme". Son inspiration venait entre autres de Cézanne, un autre peintre post-impressionniste. La marque distinctive du cubisme est que les artistes ne dessinent pas conformément à l’original mais utilisent beaucoup de figures géométriques. Le collage naquit au même moment.
Dans le musée d’Orsay nous pouvions regarder beaucoup de peintures de contemporains de Picasso. Une grande part du musée montrait des peintures impressionnantes. Entre autres nous avons été émerveillés par l’art de Monet que l'on appelle le père de l'impressionnisme. On pouvait regarder les œuvres de Braque. Braque et Picasso dessinaient dans un style très similaire et par ce fait, ils ont échangé leurs idées sur cet art.
Après avoir regardé les peintures de Picasso à Bâle, nous avions déjà un avant-goût de l’art de Picasso. En comparant ses œuvres avec celles de ses contemporains, nous avons approfondi notre image de Picasso en relation avec son époque. Cela nous a aidé à comprendre le style "Picasso".
Nora
Artistas y cuadros en el Museo de Orsay
Vincent Van Gogh a peint le tableau: Chaumes de Cordeville à Auvers-sur-Oise en 1890. Il a été peint à l'huile sur toile.
Le cadre en bois foncé fait ressortir l'image en trois dimensions. À l'arrière-plan, vous pouvez voir un paysage vallonné; au premier plan, se trouve une maison et de nombreux hêtres et autres plantes. Chaque plante était peinte d'une nuance de vert différent. Les lignes noires, qui sont la seule partie symétrique de l'image, séparent les zones et les structures respectives. Le coup de pinceau varie énormément ; parfois, il semble que la peinture appliquée en couche épaisse s'égoutte rapidement et, à d'autres endroits, on peut voir la toile à travers elle. Les nuages sont particulièrement frappants. En raison de la couleur bleu foncé et des lignes courbes des arbres, vous pouvez presque sentir le vent et la tempête qui approche. J'aime particulièrement cette image parce qu'elle ne contient presque pas de symétries et qu'elle semble être un grand désordre. Quand vous regardez l'image un peu plus longtemps, vous pouvez voir beaucoup de détails et à quel point l'artiste a travaillé avec amour. Je pense aussi que le choix des couleurs est bon, parce qu'il apporte un peu de paix dans l'image. Un marco de madera oscura hace que el cuadro "Chaumes de cordeville à auvers-sur-oise", pintado en 1890 por Vincent Van Gogh, destaque tridimensionalmente. Fue pintado al óleo sobre un lienzo, por lo que la pincelada varía mucho: en algunos lugares parece que la pintura se aplica de manera tan espesa que fluye hacia abajo y en otros se piensa que se puede ver a través del lienzo. Mientras que en el fondo hay un paisaje montañoso, en el primer plano hay una casa con muchas hayas diferentes y otras plantas delante de ella. Cada planta fue pintada en un tono de verde diferente. Las líneas negras, que son la única parte simétrica de la imagen, separan las áreas y estructuras respectivas. La imagen del gesto se mantiene en verde y los acentos se fijan con colores como el marrón, el blanco o el azul. Las nubes también son particularmente llamativas. Debido al color azul oscuro y a las líneas curvas de los árboles, uno casi puede sentir el viento y la tormenta que se aproxima. Me gusta el dibujo porque los objetos dibujados son muy sencillos y a menudo se ven en la naturaleza, pero aún así es emocionante mirarlos, porque no se ven como uno a uno como se esperaría debido a la guía de líneas especiales. Fabienne & Nathalie |
La photo montre une rue pleine de gens. Aux vieilles maisons de la rue se trouvent de nombreux drapeaux français. Bien que la rue soit pleine de gens, seules leurs silhouettes sont montrées. Les gens ne sont pas non plus au premier plan. L'accent est mis sur les couleurs des drapeaux qui se distinguent des autres tons plutôt simples. Le ciel est d'un bleu très clair avec de très petits nuages délicats. Le patriotisme joue un rôle important pour les Français, à cette époque dans le tableau, comme probablement pour l'artiste Claude Monet. Il l'indique clairement par la multitude de drapeaux nationaux français, qui sont distribués à gauche et à droite du tableau.
Ben |
Jean Deville ha escrito este cuadro. El cuadro se llama "L'École de Platon". Él ha pintado el cuadro en el año 1898. Él nació en el año 1867 y murió en el año 1953. En la mitad del cuadro se puede ver a Jesús, que tiene una vestimenta blanca que lo hace parecer muy puro y santo. Detrás de el esta un árbol con flores blancas y al lado de el se ve a sus 12 discípulos, que están semi o completamente calatos. 6 discípulos están en cada lado. Jesus enseña con su mano derecha al cielo y con la mano izquierda a la tierra. Están situados en un parque muy lindo, que parece idílico. Al lado izquierdo se ve a un blanco pavo real. En el pasto hay varias flores chiquitas con colores muy vivos y felices. El cuadro me da una impresión muy tranquila e idílica. Yo pienso, que en el cuadro Jesus les está contando una parábola y enseñándoles cosas.
Gabriel |
La photo montre une section d'une falaise, noire et angulaire, la roche ferme et sombre représente un fort contraste avec l'eau bleue et sauvage. La mer est peinte dans de nombreuses nuances de bleu et de vert, avec des taches blanches de couleur, qui sont très susceptibles de montrer l'écume sur les vagues. La mer est très vivante, ce qui souligne la variété des couleurs et plus la mer va loin, plus le bleu devient uniforme de l'eau. A l'horizon, une étroite bande de ciel nuageux peinte dans différentes nuances de beige et de rose. Monet travaille souvent avec des coups de pinceau rapides, c'est-à-dire avec des applications de peinture courtes et non avec des traits longs et fins, comme d'autres artistes. Cela signifie que l'ensemble de l'image est en fait dessiné avec de courtes couches de peinture, qui, cependant, ne peuvent plus être reconnues aussi précisément que plus la mer est éloignée.
Opinion personnelle L'image me fascine parce qu'elle a tant de nuances de bleu différentes, qui vous fascinent immédiatement. J'admire comment Monet a donné vie à la mer en utilisant tant de couleurs dans cette image. Son style de peinture est également très inhabituel, ce qui rend la peinture encore plus spéciale. Eline |
Pan et oursons
La estatua representa Pan y dos cachorros de oso. Fue construido por el famoso escultor Emmanuel Fremiet. Fremiet terminó la estatua durante el año 1867. Fue esculpido en mármol. Pan est un dieu grec. Il s‘occupe de la nature et des forêts. Les bergers lui faisaient des sacrifices, espérant qu‘ il les soutienne à la tâche. Il aime faire peur aux moutons pour rigoler. Pan est couché par-terre. On peut voir sa queue, ses oreilles et ses jambes de bouc. La fourrure est très détaillée. Il n’est pas trop musclé comme les autres statues des héros grecs. Son torse est un peu relevé. Il se soutient avec son coude. Fasciné par les oursons qui mangent des rayons de miel, Il les regarde et sourit. Il fait un geste raffiné en levant le petit doigt. Los dos cachorros de oso son muy pequeños. Pan da a ellos panales de abejas. Sus expresiones faciales parecen amenazantes porque es posible ver sus dientes puntiagudos (dents pointues) y peligrosos. Ellos están pegados el uno contra el otro. Podemos ver cada cabello (chaque poil) y sus músculos de una bestia salvaje et fuerte. Me gusta mucha esta estatua porque es espléndida. Para mí, Pan se parece como el diablo (que está representado por una cabra). Los cachorros de oso son lindos. Es especial que la persona no está de pie (personne debout). Otras estatuas son también con gentes acostadas (personnes allongés) pero es más raro que las con personas de pie. Tout donne une impression pacifique et joyeuse. Pan a l‘air enfantin et curieux. Il y a juste les oursons qui montrent les dents parce qu‘ il sont en train de manger. Tiara & Morgane |